domingo, 18 de junio de 2017

Gabriele Basilico. Entropía y espacio urbano (PHOTOESPAÑA)

Los espacios de Gabriele Basilico (Milán 1944-2013) son como fragmentos de la vida, de un sistema, por eso su mirada lo es también de la entropía (medida del desorden de un sistema). Basilico es el Clifford del siglo XXI, pero artista tanto como documentalista.  Influye en la muestra el formato de las imágenes, tan grande que no solo entra por los ojos sino que permite ver los detalles, palparlos, disfrutarlos. La nitidez se transforma en pulcritud, incluso en los lugares sucios. Hasta 2007 las fotos son en blanco y negro, y desde esa fecha pasan a color, que satura los contenidos y por ello la vista se pierde en Río, Moscú o Estambul. La exposición se divide en cinco partes: 1. “Milán: retratos de fábricas”, donde el término retrato supera su función para referirse a los edificios; 2. “Porti di mare”, con dos imágenes sublimes de Bilbao (1993) y Le Trepor (1985); 3. “Beirut”, haciendo belleza de la ruina y la desolación; 4. “Secciones del paisaje italiano”, con un homenaje a la ventana indiscreta de Hitchcock, y 5. “En otras ciudades: el cambio”, miscelánea de miradas. Pasen y vean porque descubrirán el mundo. 

PhotoEspaña

Museo ICO// Calle Zorrilla 3 (Hasta el 10 de septiembre)





jueves, 8 de junio de 2017

Isabel Muñoz -Mujeres del Congo. El Camino a la Esperanza

Vídeo-Concha Casajús
Museo Nacional de Antropología
C/ Alfonso XII, 68
Del 17 de marzo al 18 de junio
Nota: El contenido de esta exposición puede herir la sensibilidad del espectador. No recomendada a menores de 16 años.
Precio entrada: 3 euros
Domingo: gratis

Retratos en blanco y negro de Isabel Muñoz (Premio Nacional de Fotografía 2016) de mujeres y niñas de la provincia Kivu Sur a Bukabu en la zona este de la República Democrática del  Congo.
Ninguna de las protagonistas sonríe, en las cartelas identificativas sólo aparece el nombre  y apellido de las mujeres y el nombre de las niñas.
Cuando lees la hoja de mano explicativa que está a la entrada, a la derecha de la exposición, descubres la historia de cada una y entonces tu tampoco sonríes.
Son mujeres y niñas que han sobrevivido a la violencia sexual utilizada en el Congo como arma de guerra, una terrible forma de destruirlas y de destruir la sociedad.
La exposición abre una puerta a la esperanza, la voluntad de hablar de estas mujeres y de denunciar con su testimonio les permite empezar de nuevo tratando  de no mirar atrás.
Exposición dura, remueve conciencias. Hay que verla.


Texto: Mabel Manso







lunes, 5 de junio de 2017

PHOTOESPAÑA 2017

Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales
Madrid+España+otros países
Del 31 de mayo al 27 de agosto de 2017

Arranca PhotoEspaña 2017 “Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales” con una gran variedad de propuestas,  este año mejores que nunca en su XX Edición Aniversario. 
Como la oferta es tan amplia, os dejo el link http://www.phe.es/ para curiosear y seleccionar lo que más os guste. Preparad vuestra mente y vuestras piernas porque hay mucho que ver y patear.
En este blog tenéis dos post del mes de mayo con información acerca de las siguientes  exposiciones del  festival que no os debéis perder: “Sorolla en su paraíso” y “Cien años de fotografía Leika”.

¡A disfrutar de esta XX Edición de PhotoEspaña con los ojos bien abiertos!

Texto: Mabel Manso




jueves, 25 de mayo de 2017

Exposición: Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica

Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica

A Oskar Barnack le debemos el modelo de cámara contemporánea, ese artilugio que durante cien años ha sido herramienta de fotoperiodistas y creadores hasta convertirse en fetiche de los coleccionistas. La exposición se abre con un apunte biográfico sobre el creador de la cámara, y una línea del tiempo que explica el desarrollo durante un siglo.
Se muestran los distintos modelos de aparatos y su evolución, desde las míticos de los años veinte y treinta, que fueron usados en la Guerra Civil Española con película de rollo de 36 disparos, hasta el modelo M que salió a mediados del 2012.
Se divide la muestra en siete espacios con nombre propio. El primero  dedicado a la Nueva Visión, con autores como Wolff, Starkowki, Gutchow o Heidesberg. Nos detenemos con interés ante Fightball, tejado en la ciudad de Othar Rubert, perfecta obra en cuanto a la composición. El segundo apartado se dedica al Fotoperiodismo, con imágenes desde 1925 y Cartier Bresson como protagonista entre muchos otros, más las míticas Muerte de un miliciano de Robert Capa, y el conocido retrato del Che por Alberto Korda. Este espacio está plagado de imágenes de guerra y otras que fueron portada en la revista Live. La Fotografía Subjetiva es el siguiente bloque, arte de los años cincuenta caracterizado por las panorámicas y la luz atmosférica, con Otto Steinert al frente. La Fotografía Humanista recoge la fotografía francesa de posguerra, con André Kertesz, Cartier Bresson y Doisneau. Son los años del impacto de la exposición y libro The Family of man. La Fotografía de Moda hace honor a la cámara Leica porque los modelos salieron  a la calle y el grano de los negativos, al contrario de lo que se pensaba, embelleció las escenas. Para la Nueva Foto en Color hay también hueco, tomando como punto de partida las películas Kodachrome (1935) y Agfacolor (1936), que  marcaron un cambio en la manera de mirar al surgir una nueva estética. Y en el último apartado un título global: Fotografía de Autor, la de los creadores, es decir la excusa para seleccionar fotos específicas. No dejen de contemplar los desnudos de Araki. Antes del punto final, escogemos una imagen de Leica para la historia: Calle de Pekín de Marc Riboud (1984), enmarcando desde un interior seis fragmentos de un mismo espacio y tiempo como seis momentos de la vida. En tres de ellos hay gente, en el resto naturaleza muerta. Dos de los protagonistas miran al objetivo y se preguntan por qué alguien les enfoca (grandiosa esta fotografía).
Esta exposición viene a demostrar que la herramienta es importante, aunque nunca será lo fundamental. Nos quedamos con la mirada, y obviamente con el lenguaje universal de la fotografía.  Pasen y vean, porque sin quererlo tenderán a elegir “su foto”, y entonces lo comprenderán

Texto: JMSV

Con los ojos bien abierto. Cien años de fotografía Leica
Fundación Telefónica
C/Fuencarral 3 Madrid

11 de mayo a 10 de septiembre

Entrada

Oskar Barnack

Fightball, tejado en la ciudad de Othar Rubert

Cámaras Leicas

Fotoperiodismo

Fotografías a color

Salas de la exposición

Calle de Pekín de Marc Riboud

domingo, 21 de mayo de 2017

Exposiciones en telefónica: Houdini, las leyes del asombro

Houdini. Las Leyes del Asombro
Fundación Telefónica
C/ Fuencarral, 3
Del 10 de febrero al 28 de mayo de 2017
Gratuita

Todavía estás a tiempo de ver esta lúdica y curiosa exposición pero sobre todo no debes perderte la parte de fotografía que es la que más nos interesa en este blog.
Imágenes de Houdini repartidas por toda la sala: con camisa de fuerza, en el circo, a punto de saltar de un barco, dentro un bidón de leche escoltado por dos policías, boca abajo a punto de sumergirse en la celda acuática, simulando recibir un puñetazo, medio desnudo saliendo de una celda con un montón de candados en la mano... pero no son éstas las fotografías más interesantes y demás valor de la exposición, éstas las puedes encontrar en un apartado dedicado al espiritismo y están expuestas en una vitrina alta, son unos cuantos daguerrotipos de fotografía postmorten, expuestos en estuches bellamente decorados como si fueran pequeñas obras de arte.
Curiosas también son las fotografías de espíritus que emergen de unos aparatos extrañísimos al lado del ser querido, imágenes espectrales realizadas por  fotógrafos desaprensivos que empleaban la técnica de doble exposición para crear imágenes traslúcidas. ¿Quién dijo que en esa época no existía Photoshop?
Y aprovechando que estáis en Teléfonica, ¡no os perdáis las fotografías de los Instagramers que están en la cafetería!: Chicote, Marío Vaquerizo y Alaska y otros fotógrafos menos “famosos” de todas partes del mundo.


Texto y fotos: Mabel Manso







viernes, 19 de mayo de 2017

Imágenes de la Guerra de África del capitán Bosch

En la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid se expone un conjunto de fotografías de la Guerra de África tomadas por el capitán médico Bosch en do etapas: 1914-1917, y 1921-1924. Las imágenes muestran la vida cotidiana del Ejército en dicho periodo y una selección de vistas de tipos en Xauen, de gran belleza y calidad. La muestra cuenta además con material original de colecciones particulares, la cámara con la que el fotoperiodista español Alfonso retrató a Abd-el Krim, y la gumía que éste le regaló para demostrar que había estado allí. Este conjunto documental ha sido recuperado y analizado por el grupo de Investigación Fotodoc de la Universidad Complutense.

Facultad de CC. de la Documentación
(10 de mayo- 2 de junio


viernes, 12 de mayo de 2017

Clifford en la colección fotográfica de la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno

Entre el 11 de mayo y el 8 de junio la Fundación expone nueve originales de Charles Clifford, seleccionados de la colección. El fotohistoriador Santiago Saénz Samaniego es el comisario de la muestra, y autor también de la conferencia de presentación del evento. La muestra consta de vistas de Madrid, Ávila y Segovia, y de reproducciones de pinturas. Puede visitarse los lunes de 17 a 19 horas previa petición. Una oportunidad para ver obra original del gran Clifford, documentalista de la España decimonónica.