domingo, 14 de diciembre de 2014

A flor de piel

(Arte Fotográfico, af.es, nº 11)

www.revistaaf.es/AFes-11/#/100


Damos como título de la reseña de la nueva entrega de Arte fotográfico digital, el del portafolio “A flor de piel” de Aída Pascual, compendio de los contenidos desde nuestro punto de vista. Comienza la revista con una epístola editorial de Antonio Cabello en la que reivindica el papel que la publicación tuvo en la década de los cincuenta y sesenta. Prueba de ello fueron los artículos de Oriol Maspons sobre los autores de relevancia internacional, y la información sobre el desarrollo de la fotografía en otros países,  desmintiendo también que Arte Fotográfico dedicara sus páginas exclusivamente al pictorialismo (pero no insistiremos en ello, porque basta con repasar las páginas de las revistas de entonces para, como escribe Cabello en el titular, descubrir que algunos historiadores “mienten y ellos lo saben”).
En las 188 páginas de la entrega se presentan 4 apartados: Portafolios, Entrevistas, Ensayos y Reportaje. Comenzaremos por el final para decir que en esta ocasión el reportaje es de Xavi Calzada sobre “La Gerona Napoleónica”, dedicado a la fiesta que a finales de septiembre se celebra en la ciudad catalana para conmemorar lo sucedido entre 1808 y 1809.
Las entrevistas son en esta ocasión al insigne Castro Prieto, cuya aportación es reconocida dentro y fuera de nuestras fronteras y a Macario Muñoz. Castro Prieto aconseja, o mejor recomienda a quien comienza, que considere que tiene entre sus manos “una herramienta y una forma de vida que les van a dar unas alegrías y satisfacciones tremendas”, mientras que Muñoz pone en bandeja un titular: “La fotografía no se aprende, es algo innato”
Los autores de los portafolios son Toñi y Víctor (Fantasías), fotografías de cuento; César Lucas Abreu (Rostros), retratos de personajes populares en ambientes predefinidos; Aida Pascual (A flor de piel), la relación de la persona con el paisaje; Manuel Millán (Registros), que muestra de nuevo el paisaje y la naturaleza; Danniel Rojas (Cuerpos), mensajes estéticos a través de los retratos; y Josep Lluis Guardia (Visiones), creaciones desde la arquitectura.
Las habituales firmas en las secciones fijas sobre análisis, técnica, documentación y docencia se completan con el glosario de Yáñez Polo. En esta ocasión me detengo en las normas y leyes de Alberto Cabello, que con el título “Remuneración a los autores por el préstamo de sus obras”, analiza la ley por la que se regula el derecho de remuneración a los autores por el préstamo de sus creaciones para su exposición y exhibición pública (Real Decreto 624/2014 de 18 de julio). El análisis de las imágenes que realiza Antonio Cabello tiene por protagonista a Jordi Cotrina Vidal, y desglosa una instantánea deportiva (Partido de futbol Real Madrid – Barcelona), ofreciendo sus diversas lecturas. Rafael Rojas en la sección Luz Natural escribe sobre su experiencia; Rafael Calabuig dedica su texto a la dermatitis por contacto en los fotógrafos; Daniel Caballo diserta sobre fotografía y ética, tema tan controvertido como apasionante; María Olivera dedica su texto al patrimonio fotográfico.
Es muy interesante la entrevista recuperada a Cartier Bresson, realizada por Oriol Maspons, con referencia a su personalidad, algunos apuntes biográficos y las características de su trabajo, presentadas por Maspons como “La sensación de verdad que se desprende, causa de su extraordinario triunfo”.
En el habitual espacio dedicado a las agrupaciones fotográficas, se trata en esta ocasión sobre Afoco (Agrupación Fotográfica Cordobesa) fundada en 1891, y por tanto con una trayectoria de casi 35 años. La aportación de Afoco para el desarrollo de la fotografía queda de manifiesto en las exposiciones y en su participación en los encuentros nacionales e internacionales.
Una novedad de la revista es el apartado Mundo Profesional, en el que se presenta el cortometraje Soñando con sueños, proyecto experimental que conviene contemplar para entender el mensaje, con Marcos Núñez como protagonista, en una investigación que marca la pauta para nuevas tareas. Aquí, el video juega un papel fundamental, y a través del mismo se desarrolla una experiencia cinematográfica al tiempo que se dan a conocer los que ofertan las empresas del sector. En conclusión, una vez más la revista Arte Fotográfico ofrece tal diversidad de contenidos y riqueza de matices, bajo la dirección de Antonio Cabello.
JMSV

jueves, 4 de diciembre de 2014

TERCERA SESIÓN

Laura López Martín - La fotografía en el cine: características y evolución

La cinematografía bebe de dos principales vertientes: la fotografía y el espectáculo. Surge de la combinación de ambos.

Al hablar de espectáculo, lo que más ha influenciado a la cinematografía son:
- La linterna mágica: que implica una proyección de imágenes, primero en forma de dibujos y luego con fotografías.
- Fastasmagorías: También eran proyecciones, pero estas se realizaban desde detrás de una sábana. Sus principales temáticas eran espectros y apariciones.
- Teatro óptico:  usan bandas flexibles que luego se usarían en el propio cine. Al igual que las fantasmagorías, las escenas estaban compuestas por dibujos y posteriormente fotografías, pero en este caso con el uso de dos proyectores diferentes; uno para el decorado y otro para las figuras, que se movían.

De los pioneros en el desarrollo de la cinematografía nos encontramos a los empresarios, que, con este nuevo formato, se convierten en productores. Estos no estaban fijos en un lugar, sino que eran exhibidores ambulantes que hacían publicidad de sus inventos. De aquí surge poco después el profesional de foto fija.

Por otro lado, cuando hablamos de la influencia que la fotografía ha tenido en la cinematografía, los nuevos formatos suponen un avance profesional, un nuevo invento que muchos se animan a probar, especialmente los fotógrafos que tenían acceso a estos nuevos avances por su cercanía en materiales y técnicas como la del revelado.
Un ejemplo de empresa que empezó con estos proyectos cinematográficos y con la que muchos fotógrafos trataban era la empresa Lumiere.

También se hereda de los fotógrafos las galerías fotográficas, que sirven de base para los nuevos trabajos cinematográficos y los efectos que estos realizan en las fotografías, así como la tradición de enviar corresponsales a lugares exóticos para que tomaran imágenes que luego se aplicarán al cine. En el cine se les llama corresponsales  - asalariados.

Aparece después una segunda fase de especialización (años 10 - 20) en las que comienzan a surgir salas estables de cine y los primeros trabajos de cine especializados (operador de cabina, proyeccionista, etc cuyo acceso era mediante examen).

La necesidad de mejorar el cine es provocado por el surgimiento de empresas competidoras, lo que incrementa también la dificultad técnica y narrativa. Aparece la figura del operador director. En la publicidad de las nuevas películas aparece no sólo el texto anunciando sino la imagen fotográfica.

La introducción del cine sonoro supone un profundo impacto en España y, acompañado del comienzo de la Guerra Civil, dificulta la aplicación de este tipo de cine al menos hasta los años 50, cuando ya se crea un escalafón de trabajo y especialización.


Antonio Cabello - Los proyectos multimedia como modelos de Comunicación

El proceso comunicativo implica la emisión de señales con la intención de dar a conocer un mensaje.
Una comunicación sólo tiene éxito si el receptor puede comprenderlo.
La comunicación gráfica ha permitido una mayor supervivencia de la comunicación a través de los siglos.
Actualmente los principales tipos de publicidad se pueden establecer en los siguientes grupos:
- Informativa.
- Persuasiva.
- Recordatorio.
- De refuerzo.

La publicidad ha cambiado mucho en la época actual, muchas veces no se sabe ni de que va el anuncio hasta que se ve la marca.

Con la revista impresa, las cosas se limitan mucho, cosa que no ocurre con las revistas digitales, con acceso a multimedia.

En su revista Arte Fotográfico, Antonio Cabello ha buscado un nuevo formato comunicativo, el de crear un cortometraje donde aparecen una serie de productos que luego muestran también mediante foto fija y carteles. Una manera diferente de promocionar, publicitar y comunicar  con el lector.
La sesión se ha cerrado con la intervención de un joven violinista llamado Marcos Nuñez que ha interpretado una pieza para el público asistente y contestado una serie de preguntas del ponente.

La clausura de las VII Jornadas Fotodoc ha corrido a cargo del profesor Juan Miguel Sánchez Vigil, acompañado de el profesor Federico Ayala y la profesora Antonia Salvador.

Laura López Martín
Antonio Cabello
Antonio Cabello y Marcos Núñez
Marcos Núñez tocando
Clausura

Segunda sesión de las Jornadas Fotodoc

La segunda sesión de las jornadas ha empezado con la intervención de Uría Fernández y María Cedenilla del Archivo Fotográfico de la Fundación Anastasio de Gracia-Fitel. En su intervención han hablado de la historia de la organización fundada en 1998, y de las distintas tareas que en ella se realizan. Esta fundación tiene como objetivo recuperar la historia y el patrimonio de la industria y la construcción de España. Cuenta con numerosos fondos documentales como el Metal (UGT), cuyos ingresos vienen de donaciones personales como la de José María Arche Molinero o la de Francisco Borrego Romero. La ponencia ha terminado con el cortometraje "Aroma de Alcanfor" en el que se hace un llamado a la toma de conciencia de la conservación de archivos.

La segunda ponencia ha corrido a cargo de Nieves Cajal Santos del Fondo Fotográfico de la Casa de América. En su intervención ha hecho un repaso del todo el fondo fotográfico de la Casa de América. Esta institución cuenta con diversos documentos históricos y fotografías de diferentes temáticas como conciertos, pinturas, teatro, actos institucionales, artistas, escritos, políticos, etc.

En tercer lugar ha intervenido María Teresa Torres de la Peña del Foro Nuclear. En su ponencia ha hablado del uso del cómic para divulgar la ciencia y la importancia de las ilustraciones para facilitar la socialización y la interpretación por parte del público. El Foro Nuclear cuenta con diferentes cómics publicados y dirigidos a diferentes instituciones. El cómic más exitoso de esta institución es "222 cuestiones sobre energía".

La sesión ha terminado con la intervención de Julián de Velasco del diario ABC, en la que se ha hablado sobre la infografía en prensa desde el modelo ABC. Se ha hecho un repaso del fondo del diario que empezó a utilizar la infografía desde 1903 con mapas para ilustrar la información y así facilitar la interpretación del público.

Ana Loscos
Leonela Valencia

Uría Fernández y maría Cedenilla (Fitel)
Nieves Cajal (Casa de América)
María Teresa Torres (Foto Nuclear)
Julián de Velasco (Abc)

Finaliza la 1ª sesión de las VII Jornada FOTODOC

Las Jornadas han comenzado con las palabras del Decano de la Facultad de Ciencias de la Documentación, Jose Mª de Francisco Olmos. El Decano ha destacado la calidad profesional y de investigación  de estas Jornadas, que han hecho posible que se mantengan durante siete años celebrándose. A continuación, el profesor Sánchez Vigil ha agradecido a los asistentes su presencia y ha presentado el programa. Por último, Alicia Arias Coello, recién nombrada Vicerrectora, ha dado por inaugurada las Jornadas, en el que es el primer acto que preside con su nuevo cargo.

La primera de las charlas ha corrido a cargo de Amparo Beguer y Belén Palacios de la Biblioteca Nacional de España. Han hablado de la historia y funcionamiento de la Junta de Iconografía Nacional que se crea en 1876 y que su objetivo fundamental es reunir e inventariar retrato de personajes ilustres españoles. La idea original se debe al Ministro de Fomento, Conde de Toreno que pretendía que España contase con una galería de retratos de hombres ilustres. En 1906, una nueva Junta deja de estar representada por personajes de la cultura y empieza a tener presencia personalidades del Gobierno. Es entonces, cuando se sirve de la fotografía de retratos con un especial interés, se abrirían cédulas donde se recogen los datos sobre dimensiones, descripción, procedencia, lugar y autenticidad de cada uno de los retratos.En la actualidad, estas cédulas se custodian en la BNE en el sistema original, mueble, caja, legajo y cédula. Se trata de una fuente fundamental para la historia del rretrato en España

La segunda de las intervenciones ha corrido a cargo de Alicia Arias Coello donde ha destacado la influencia de la fotografía en la poesía y menciona: "esta implicación de dos géneros diferentes hace que no sepamos que es lo primero, la imagen o la palabra". Escritores como Unamuno, Benito Pérez Galdós, Pio Baroja o Ramón Gómez de la Serna fueron de los primeros escritores en dar importancia a la fotografía en sus relatos. Ha destacado la figura de Juan Rulfo, escritor y fotógrafo mexicano y afirma " siempre hay una historia en sus fotos y en su literatura, él consiguió esa fusión".  Otra figura que Alicia destaca es la del escritor Juan Gelman, tras leer un breve relato demuestra que este escritor se inspiró en fotografías y retratos para hacer una verdadera declaración de amor a su amada. Por último invita a todos los profesionales de la Documentación a investigar la fusión de estos dos documentos tan diferentes, darle forma y difundir este nuevo formato.

Por último, antes del descanso, por motivos de tiempo, tiene lugar la intervención de Cristina Ruiz Fernández, bisnieta del fotoperiodista Campúa. Hace un recorrido por la obra de este fotógrafo que durante más de 50 años fotografió: Viaje a las Hurdes, la Guerra Civil, la Posguerra, fotos de Franco, de la familia real en el exilio...Tras su muerte su figura queda olvidada y es su familia la que hoy está llevando un trabajo de difusión de su trabajo para recuperar su figura.

Inauguración
Belén Palacio y Amparo Beguer (Biblioteca Nacional)
Alicia Arias (Vicerrectora)
Cristina Ruiz Fernández