viernes, 10 de noviembre de 2017

La Fototeca de Babel

Albert Kahn. Los archivos del Planeta

Atrapar el mundo en imágenes, eso es lo que pretendió el banquero francés Albert Kahn (1860-1940) cuando decidió recopilar fotografías y películas de norte a sur y de oriente a occidente que mostraran la geografía, tipos y costumbres. Kahn encargó al geógrafo Jean Brunhes la formación de lo que llamaron “Los Archivos del Planeta”,  presentados por los comisarios de la muestra que se exhibe en el Círculo de Bellas Artes como “una suerte de inventario fotográfico de la superficie del globo habitado por el hombre, tal como se presenta en los inicios del siglo XX”. Los fondos de los Archivos del Planeta suman 4.000 placas estereoscópicas, 72.000 autocromos y 183 metros de película cinematográfica con más de cien horas de proyección.
El montaje de la exposición es atractivo y viene a ser como una sucesión de diapositivas (autocromos) iluminados por cajas de luz. Consta de 400 fotos y  se divide en seis áreas temáticas:
1. Geografía humana. Tipos del mundo ejerciendo su actividad: comercio, escultura, pintura, deporte, medicina, agricultura, teatro…
2. Paisajes. Vistas de más de cincuenta países.
3. Geometría del alma: rostros, cuerpo, retratos. Hombres y mujeres vestidos con trajes populares.
4. Geometría del pensamiento: Templos, murallas, palacios, calles.
5. El espacio de los signos: ritos, ceremonias, costumbres, danzas.
6. Viaje al fin de la noche: guerra y conflictos (Primera Guerra Mundial). Batallas, soldados, edificios destruidos, enfermeras, heridos de la Primera Guerra Mundial
Es difícil elegir una imagen, y al buscar premeditadamente las escenas de España aparecen la muralla de Ávila en 1917, con un aspecto de ciudad medieval en el paisaje castellano, la catedral de Santiago de Compostela, Santa María del Naranco en Oviedo o la Mézquita de Córdoba.
Una muestra especialmente interesante para quienes habitan o viven próximos al Patrimonio Fotográfico, para quienes alguna vez se han sentido fotógrafos, o simplemente para cualquier viajero.

Círculo de Bellas Artes. Sala Picasso
C/Alcalá 42 Madrid
Del 26 de octubre al 21 de enero de 2018


Texto y fotos: JMSV









domingo, 5 de noviembre de 2017

Homenaje a las maestras y pedagogas de la Segunda República

En el Centro Cultural Galileo, con el título DIARIOS DE LIBERTAD, se celebra una exposición en reconocimiento al trabajo de varias maestras de la Segunda República, una muestra que pone en valor el esfuerzo de quienes aportaron nuevas ideas y apostaron por un tipo de enseñanza diferente, rompiendo las barreras entre profesores y alumnos. Además de fotografías y paneles didácticos pueden verse materiales de época realizados por los alumnos, cuadernos de trabajo en los que ya se apuntaba otra forma de ver el mundo.
Centro Cultural Galileo (Calle Fernando el Católico, 35. Entrada por Galileo)


Texto y fotos: JMSV








miércoles, 1 de noviembre de 2017

II Jornadas sobre investigación de la historia de la fotografía

Se han celebrado entre los días 25 y 27 de octubre en la Institución Fernando el Católico de la Diputación Provincial de Zaragoza, las II Jornadas sobre investigación de la historia de la fotografía: 1839-1939 un siglo de fotografía, con un programa denso coordinado por José Antonio Hernández Latas. Abrió el evento María de los Santos García Felguera con la conferencia titulada “Escondidos bajo la tela negra”, y participaron cerca de treinta investigadores con excelentes trabajos sobre la historia de la foto, entre ellos Juan Antonio Fernández Rivero, Juan Miguel Sanchez Vigil, Luis Méndez Rodríguez, Salvador Tió, Reyes Utrera, Carlos Teixidor, Francico Boisset, Juantxo Egaña, Antón Castro y otros investigadores y profesionales de prestigio.

En la jornada se presentaron las actas del primer encuentro, publicadas por la Institución Fernando el Católico.


domingo, 22 de octubre de 2017

Luna de octubre. Imágenes efímeras

Texto y fotos: MOZ
El sábado 21 de octubre por la noche, Madrid se llenó de luz, música, vídeo y creatividad. Para conmemorar los trescientos años de historia del Paseo del Prado y del Retiro se pusieron diversas instalaciones desde Cibeles hasta Atocha:
En la Puerta de Alcalá, tres audiovisuales que la convertían en un gran lienzo. Las fuentes de Cibeles, Nepturno y Apolo se llenaron con más de 60.000 botellas de plástico recicladas, para concienciarnos del uso masivo de ese producto. Junto al Ayuntamiento, una gran cabeza proyectaba en tiempo real la cara de las personas que paseaban por allí
Entre Cibeles y Neptuno, más de una veintena de personajes de luz se movían al ritmo de la música. El Museo del Prado presentaba dos instalaciones: la primera en la explanada con varios conos de 8 a 14 metros de altura de diferentes colores que cambiaban según el movimiento de los paseantes; la segunda, en la puerta principal, un vídeo en 3D de figuras geométricas.
En el Paseo del Prado, colgados entre los árboles, se encontraban los Voyageurs, hombres de luz y dos pájaros que volaban entre las ramas. Para terminar, junto al Jardín Botánico, unos cubos de luces brillantes que cambiaban en el momento de tocarlos; formas geométricas entre los árboles y ramos de flores gigantes con mil reflejos y colores cambiantes.
Una noche para pasear por ese eje y disfrutar del ambiente, de la música y el colorido. Imágenes efímeras de las que obtuvimos fotografías que no lo son. La realidad de lo irreal.

Puerta Alcala-Mirada a través puerta

Fuente de Apolo-Islas plásticas

Fuente de Apolo-Islas plásticas

Cibeles-Narcissus

Cibeles-Narcissus

Paseo del Prado-Keyframes

Prado-Axioma 

Prado-Control no control

Prado-Symphonie conique

Prado-Voyageurs

Prado-Voyageurs

Botanica-Gráficos Paremátricos

Botanico-Pivione couleurs





domingo, 1 de octubre de 2017

Shommer. Al natural

La sombra de Schommer es alargada, tanto como la del ciprés de Delibes. Su gran obra es - lo fue ya en vida- reconocida mundialmente. Desde la creación, desde el arte, documenta la Naturaleza, la interpreta, la viste, la inventa. “Schommer. Al natural”,  exposición comisariada por Alexandra Irigoyen es un homenaje a la vida, al color, al medio ambiente, quien la define como “Travesía sensorial por la naturaleza”.
Flores, plantas, paisajes, desiertos… Aunque son las flores las de mayor tamaño, impactantes por bellísimas, alusivas a poemas o a miradas de pintores impreisonistas, dejen que me quede con el blanco y negro de los paisajes y con la uniformidad de los desiertos, infinitamente igual en sus detalles, horizontal siempre, yo diría que tan interminable como las imágenes de Schommer. Pasen y vean, pero háganlo despacio, observando las texturas, los detalles, para entender esa visión del artista que desborda al visitante.

Centro Cultural Casa de Vacas. Parque del Retiro

Hasta el 24 de octubre. De lunes a domingo, 10-21 h.





domingo, 18 de junio de 2017

Gabriele Basilico. Entropía y espacio urbano (PHOTOESPAÑA)

Los espacios de Gabriele Basilico (Milán 1944-2013) son como fragmentos de la vida, de un sistema, por eso su mirada lo es también de la entropía (medida del desorden de un sistema). Basilico es el Clifford del siglo XXI, pero artista tanto como documentalista.  Influye en la muestra el formato de las imágenes, tan grande que no solo entra por los ojos sino que permite ver los detalles, palparlos, disfrutarlos. La nitidez se transforma en pulcritud, incluso en los lugares sucios. Hasta 2007 las fotos son en blanco y negro, y desde esa fecha pasan a color, que satura los contenidos y por ello la vista se pierde en Río, Moscú o Estambul. La exposición se divide en cinco partes: 1. “Milán: retratos de fábricas”, donde el término retrato supera su función para referirse a los edificios; 2. “Porti di mare”, con dos imágenes sublimes de Bilbao (1993) y Le Trepor (1985); 3. “Beirut”, haciendo belleza de la ruina y la desolación; 4. “Secciones del paisaje italiano”, con un homenaje a la ventana indiscreta de Hitchcock, y 5. “En otras ciudades: el cambio”, miscelánea de miradas. Pasen y vean porque descubrirán el mundo. 

PhotoEspaña

Museo ICO// Calle Zorrilla 3 (Hasta el 10 de septiembre)





jueves, 8 de junio de 2017

Isabel Muñoz -Mujeres del Congo. El Camino a la Esperanza

Vídeo-Concha Casajús
Museo Nacional de Antropología
C/ Alfonso XII, 68
Del 17 de marzo al 18 de junio
Nota: El contenido de esta exposición puede herir la sensibilidad del espectador. No recomendada a menores de 16 años.
Precio entrada: 3 euros
Domingo: gratis

Retratos en blanco y negro de Isabel Muñoz (Premio Nacional de Fotografía 2016) de mujeres y niñas de la provincia Kivu Sur a Bukabu en la zona este de la República Democrática del  Congo.
Ninguna de las protagonistas sonríe, en las cartelas identificativas sólo aparece el nombre  y apellido de las mujeres y el nombre de las niñas.
Cuando lees la hoja de mano explicativa que está a la entrada, a la derecha de la exposición, descubres la historia de cada una y entonces tu tampoco sonríes.
Son mujeres y niñas que han sobrevivido a la violencia sexual utilizada en el Congo como arma de guerra, una terrible forma de destruirlas y de destruir la sociedad.
La exposición abre una puerta a la esperanza, la voluntad de hablar de estas mujeres y de denunciar con su testimonio les permite empezar de nuevo tratando  de no mirar atrás.
Exposición dura, remueve conciencias. Hay que verla.


Texto: Mabel Manso







lunes, 5 de junio de 2017

PHOTOESPAÑA 2017

Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales
Madrid+España+otros países
Del 31 de mayo al 27 de agosto de 2017

Arranca PhotoEspaña 2017 “Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales” con una gran variedad de propuestas,  este año mejores que nunca en su XX Edición Aniversario. 
Como la oferta es tan amplia, os dejo el link http://www.phe.es/ para curiosear y seleccionar lo que más os guste. Preparad vuestra mente y vuestras piernas porque hay mucho que ver y patear.
En este blog tenéis dos post del mes de mayo con información acerca de las siguientes  exposiciones del  festival que no os debéis perder: “Sorolla en su paraíso” y “Cien años de fotografía Leika”.

¡A disfrutar de esta XX Edición de PhotoEspaña con los ojos bien abiertos!

Texto: Mabel Manso




jueves, 25 de mayo de 2017

Exposición: Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica

Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica

A Oskar Barnack le debemos el modelo de cámara contemporánea, ese artilugio que durante cien años ha sido herramienta de fotoperiodistas y creadores hasta convertirse en fetiche de los coleccionistas. La exposición se abre con un apunte biográfico sobre el creador de la cámara, y una línea del tiempo que explica el desarrollo durante un siglo.
Se muestran los distintos modelos de aparatos y su evolución, desde las míticos de los años veinte y treinta, que fueron usados en la Guerra Civil Española con película de rollo de 36 disparos, hasta el modelo M que salió a mediados del 2012.
Se divide la muestra en siete espacios con nombre propio. El primero  dedicado a la Nueva Visión, con autores como Wolff, Starkowki, Gutchow o Heidesberg. Nos detenemos con interés ante Fightball, tejado en la ciudad de Othar Rubert, perfecta obra en cuanto a la composición. El segundo apartado se dedica al Fotoperiodismo, con imágenes desde 1925 y Cartier Bresson como protagonista entre muchos otros, más las míticas Muerte de un miliciano de Robert Capa, y el conocido retrato del Che por Alberto Korda. Este espacio está plagado de imágenes de guerra y otras que fueron portada en la revista Live. La Fotografía Subjetiva es el siguiente bloque, arte de los años cincuenta caracterizado por las panorámicas y la luz atmosférica, con Otto Steinert al frente. La Fotografía Humanista recoge la fotografía francesa de posguerra, con André Kertesz, Cartier Bresson y Doisneau. Son los años del impacto de la exposición y libro The Family of man. La Fotografía de Moda hace honor a la cámara Leica porque los modelos salieron  a la calle y el grano de los negativos, al contrario de lo que se pensaba, embelleció las escenas. Para la Nueva Foto en Color hay también hueco, tomando como punto de partida las películas Kodachrome (1935) y Agfacolor (1936), que  marcaron un cambio en la manera de mirar al surgir una nueva estética. Y en el último apartado un título global: Fotografía de Autor, la de los creadores, es decir la excusa para seleccionar fotos específicas. No dejen de contemplar los desnudos de Araki. Antes del punto final, escogemos una imagen de Leica para la historia: Calle de Pekín de Marc Riboud (1984), enmarcando desde un interior seis fragmentos de un mismo espacio y tiempo como seis momentos de la vida. En tres de ellos hay gente, en el resto naturaleza muerta. Dos de los protagonistas miran al objetivo y se preguntan por qué alguien les enfoca (grandiosa esta fotografía).
Esta exposición viene a demostrar que la herramienta es importante, aunque nunca será lo fundamental. Nos quedamos con la mirada, y obviamente con el lenguaje universal de la fotografía.  Pasen y vean, porque sin quererlo tenderán a elegir “su foto”, y entonces lo comprenderán

Texto: JMSV

Con los ojos bien abierto. Cien años de fotografía Leica
Fundación Telefónica
C/Fuencarral 3 Madrid

11 de mayo a 10 de septiembre

Entrada

Oskar Barnack

Fightball, tejado en la ciudad de Othar Rubert

Cámaras Leicas

Fotoperiodismo

Fotografías a color

Salas de la exposición

Calle de Pekín de Marc Riboud

domingo, 21 de mayo de 2017

Exposiciones en telefónica: Houdini, las leyes del asombro

Houdini. Las Leyes del Asombro
Fundación Telefónica
C/ Fuencarral, 3
Del 10 de febrero al 28 de mayo de 2017
Gratuita

Todavía estás a tiempo de ver esta lúdica y curiosa exposición pero sobre todo no debes perderte la parte de fotografía que es la que más nos interesa en este blog.
Imágenes de Houdini repartidas por toda la sala: con camisa de fuerza, en el circo, a punto de saltar de un barco, dentro un bidón de leche escoltado por dos policías, boca abajo a punto de sumergirse en la celda acuática, simulando recibir un puñetazo, medio desnudo saliendo de una celda con un montón de candados en la mano... pero no son éstas las fotografías más interesantes y demás valor de la exposición, éstas las puedes encontrar en un apartado dedicado al espiritismo y están expuestas en una vitrina alta, son unos cuantos daguerrotipos de fotografía postmorten, expuestos en estuches bellamente decorados como si fueran pequeñas obras de arte.
Curiosas también son las fotografías de espíritus que emergen de unos aparatos extrañísimos al lado del ser querido, imágenes espectrales realizadas por  fotógrafos desaprensivos que empleaban la técnica de doble exposición para crear imágenes traslúcidas. ¿Quién dijo que en esa época no existía Photoshop?
Y aprovechando que estáis en Teléfonica, ¡no os perdáis las fotografías de los Instagramers que están en la cafetería!: Chicote, Marío Vaquerizo y Alaska y otros fotógrafos menos “famosos” de todas partes del mundo.


Texto y fotos: Mabel Manso