jueves, 25 de mayo de 2017

Exposición: Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica

Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica

A Oskar Barnack le debemos el modelo de cámara contemporánea, ese artilugio que durante cien años ha sido herramienta de fotoperiodistas y creadores hasta convertirse en fetiche de los coleccionistas. La exposición se abre con un apunte biográfico sobre el creador de la cámara, y una línea del tiempo que explica el desarrollo durante un siglo.
Se muestran los distintos modelos de aparatos y su evolución, desde las míticos de los años veinte y treinta, que fueron usados en la Guerra Civil Española con película de rollo de 36 disparos, hasta el modelo M que salió a mediados del 2012.
Se divide la muestra en siete espacios con nombre propio. El primero  dedicado a la Nueva Visión, con autores como Wolff, Starkowki, Gutchow o Heidesberg. Nos detenemos con interés ante Fightball, tejado en la ciudad de Othar Rubert, perfecta obra en cuanto a la composición. El segundo apartado se dedica al Fotoperiodismo, con imágenes desde 1925 y Cartier Bresson como protagonista entre muchos otros, más las míticas Muerte de un miliciano de Robert Capa, y el conocido retrato del Che por Alberto Korda. Este espacio está plagado de imágenes de guerra y otras que fueron portada en la revista Live. La Fotografía Subjetiva es el siguiente bloque, arte de los años cincuenta caracterizado por las panorámicas y la luz atmosférica, con Otto Steinert al frente. La Fotografía Humanista recoge la fotografía francesa de posguerra, con André Kertesz, Cartier Bresson y Doisneau. Son los años del impacto de la exposición y libro The Family of man. La Fotografía de Moda hace honor a la cámara Leica porque los modelos salieron  a la calle y el grano de los negativos, al contrario de lo que se pensaba, embelleció las escenas. Para la Nueva Foto en Color hay también hueco, tomando como punto de partida las películas Kodachrome (1935) y Agfacolor (1936), que  marcaron un cambio en la manera de mirar al surgir una nueva estética. Y en el último apartado un título global: Fotografía de Autor, la de los creadores, es decir la excusa para seleccionar fotos específicas. No dejen de contemplar los desnudos de Araki. Antes del punto final, escogemos una imagen de Leica para la historia: Calle de Pekín de Marc Riboud (1984), enmarcando desde un interior seis fragmentos de un mismo espacio y tiempo como seis momentos de la vida. En tres de ellos hay gente, en el resto naturaleza muerta. Dos de los protagonistas miran al objetivo y se preguntan por qué alguien les enfoca (grandiosa esta fotografía).
Esta exposición viene a demostrar que la herramienta es importante, aunque nunca será lo fundamental. Nos quedamos con la mirada, y obviamente con el lenguaje universal de la fotografía.  Pasen y vean, porque sin quererlo tenderán a elegir “su foto”, y entonces lo comprenderán

Texto: JMSV

Con los ojos bien abierto. Cien años de fotografía Leica
Fundación Telefónica
C/Fuencarral 3 Madrid

11 de mayo a 10 de septiembre

Entrada

Oskar Barnack

Fightball, tejado en la ciudad de Othar Rubert

Cámaras Leicas

Fotoperiodismo

Fotografías a color

Salas de la exposición

Calle de Pekín de Marc Riboud

domingo, 21 de mayo de 2017

Exposiciones en telefónica: Houdini, las leyes del asombro

Houdini. Las Leyes del Asombro
Fundación Telefónica
C/ Fuencarral, 3
Del 10 de febrero al 28 de mayo de 2017
Gratuita

Todavía estás a tiempo de ver esta lúdica y curiosa exposición pero sobre todo no debes perderte la parte de fotografía que es la que más nos interesa en este blog.
Imágenes de Houdini repartidas por toda la sala: con camisa de fuerza, en el circo, a punto de saltar de un barco, dentro un bidón de leche escoltado por dos policías, boca abajo a punto de sumergirse en la celda acuática, simulando recibir un puñetazo, medio desnudo saliendo de una celda con un montón de candados en la mano... pero no son éstas las fotografías más interesantes y demás valor de la exposición, éstas las puedes encontrar en un apartado dedicado al espiritismo y están expuestas en una vitrina alta, son unos cuantos daguerrotipos de fotografía postmorten, expuestos en estuches bellamente decorados como si fueran pequeñas obras de arte.
Curiosas también son las fotografías de espíritus que emergen de unos aparatos extrañísimos al lado del ser querido, imágenes espectrales realizadas por  fotógrafos desaprensivos que empleaban la técnica de doble exposición para crear imágenes traslúcidas. ¿Quién dijo que en esa época no existía Photoshop?
Y aprovechando que estáis en Teléfonica, ¡no os perdáis las fotografías de los Instagramers que están en la cafetería!: Chicote, Marío Vaquerizo y Alaska y otros fotógrafos menos “famosos” de todas partes del mundo.


Texto y fotos: Mabel Manso







viernes, 19 de mayo de 2017

Imágenes de la Guerra de África del capitán Bosch

En la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid se expone un conjunto de fotografías de la Guerra de África tomadas por el capitán médico Bosch en do etapas: 1914-1917, y 1921-1924. Las imágenes muestran la vida cotidiana del Ejército en dicho periodo y una selección de vistas de tipos en Xauen, de gran belleza y calidad. La muestra cuenta además con material original de colecciones particulares, la cámara con la que el fotoperiodista español Alfonso retrató a Abd-el Krim, y la gumía que éste le regaló para demostrar que había estado allí. Este conjunto documental ha sido recuperado y analizado por el grupo de Investigación Fotodoc de la Universidad Complutense.

Facultad de CC. de la Documentación
(10 de mayo- 2 de junio


viernes, 12 de mayo de 2017

Clifford en la colección fotográfica de la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno

Entre el 11 de mayo y el 8 de junio la Fundación expone nueve originales de Charles Clifford, seleccionados de la colección. El fotohistoriador Santiago Saénz Samaniego es el comisario de la muestra, y autor también de la conferencia de presentación del evento. La muestra consta de vistas de Madrid, Ávila y Segovia, y de reproducciones de pinturas. Puede visitarse los lunes de 17 a 19 horas previa petición. Una oportunidad para ver obra original del gran Clifford, documentalista de la España decimonónica.



sábado, 6 de mayo de 2017

Sorolla en su paraíso (una visión fotográfica de Joaquín Sorolla)


Sorolla de joven, fotografías de Antonio García


El Museo Sorolla es uno de los lugares más bellos de Madrid por la casa del artista, su jardín y sus obras de arte. Desde el 7 de abril hasta el 1 de octubre, en la última planta se exhiben en cuatro salas 60 imágenes de los grandes fotógrafos de la época, sobre el pintor y su familia, tanto la vida cotidiana como su actividad profesional.
Se estructura en siete 7 apartados: El primero dedicado a la juventud, donde Antonio García le retrata entre 1882 y 1895, el segundo a la familia, con escenas de almuerzo, juegos infantiles de sus hijos y retratos de su mujer, Clotilde García del Castillo; el tercer apartado está dedicado al pintor en su estudio, donde predominan las imágenes que el fotógrafo Franzen le tomó mientras dibujaba y pintaba; en el grupo cuarto, denominado “Amigos y clientes”, los retratos de los personajes están firmados por Campua, Franzen, Compañy, Cooper y Marín, tomados en tertulias, en el campo, en el estudio y mientras pintaba a actrices y literatos; el quinto apartado es el de la madurez, donde fotógrafos extranjeros como Sebastián Cruset, Cooper o Kasëbier le retrataron en distintos lugares, entre ellos la Hispanic Society of América; el sexto se titula “Sorolla a plena luz”, y aparece dibujando en la playa sus famosos cuadros,  y por último se exponen los retratos de final de sus días, obra de Ragel, Campúa y Guillermo Bestard. En una de las últimas fotos aparece en la boda de su hija Elena. Completa la exposición documentación gráfica de prensa recogida de  las principales publicaciones periódicas, en especial de Mundo Gráfico y Blanco y Negro. Sorolla en blanco negro tan extraordinario como en color.

Museo Sorolla
C/General Martínez Campos 37
7 abril-1 de octubre 2017


Texto y fotos: María Olivera


Sorolla fotorafido por Franzen

Amigos y clientes

Vista de la sala

Vista de la sala